徐卫国—琉璃厂在线数据中心

自20世纪80年代以来，中国山水画坛发生了一次规模较大的地域性转变，即是表现对象从江南山水转向西北高原，其中也包括昆仑山脉和太行山脉。而在描绘黄土高原的一系列山水画创作中，早在五六十年代就有以石鲁、赵望云为代表的长安画派，专注于陕西地区的自然风光。继长安画派之后，第二代、第三代画家便尝试在不同路向上进行突破，例如崔振宽从黄宾虹的焦墨、宿墨山水中获取灵感，试图运用抽象概括的焦墨技法来表现黄土高原的苍茫与浑朴。

徐卫国表现黄土高原的系列作品，是继长安画派石鲁、赵望云以及崔振宽之后，对黄土高原的进一步深度发掘，在形象表达上更接近黄土高原的原本面貌，但又不同于具象写实绘画，而是将传统的笔墨与所绘对象进行有机结合，画出了皇天后土中蕴含着秦汉文化的宏大气象，实属难得。

卫国在表现黄土高原时，采用了一些平面化的艺术语言，如对空间景致纵深的极度平面化处理，是在有意识地将近景、中景和远景之间的距离缩短，并予以重新架构，将中景作为表达的主体，近景和远景则在视觉距离上做出了适度调整，如把近景淡化、远景拉近等，这种艺术语言会让卫国更精心于画面的整体效果。因为一望无际的黄土高原满是飞沙走石，在画面构图上少有大起大落，以致卫国的绘画与传统绘画最大的区别在于没有流泉、飞瀑、树木、远山来充当构图上的借景，只能依靠拉近景深的方式进行高度提炼。面对如何用笔墨语言解读黄土高原地貌特征的难题，卫国采用了细小折皴和枯笔技法，在浓淡之间探索出了一种鲜有岩石和丛林的绘画方向。

卫国十分注重绘画语言的立意，常借助黄土高原中的一些房舍民居来唤起一种主题性内涵。除此之外，卫国的作品较多表现秋景和冬景，尤其是数幅大雪覆盖的高原景观，描绘了陕北地域的少有景象，捕捉到了冬雪之景中的萧索和苍茫。最重要的是，描绘雪景可以做到留白，使得雪景中的黄土高原在笔墨上有了明确的黑白灰关系，进而非常巧妙地把中国画的笔墨运用到了黄土高原的绘画之中。因此，黄土高原在卫国貌似写实的处理下，达到了一种精神升华的高度，如果黄土高原没有这样的绘画方式，仅从抽象概括的方向表达，势必有所缺憾、不尽人意。

巨幅写意山水作品，是卫国另外一个创作方向，近年来多有巨制布置于国家重要场所。他的巨幅山水是以勾皴结合，加上局部的小青绿的渲染，彰显了绵密、丰富而又俊秀、清新的艺术风格。卫国出生在北方，山水画创作选材多样，进入北京画院之后，随同画院活动在大江南北采风，进一步丰富了创作素材。从黄、钟、大、吕的高原、太行，到布置于殿堂的寻丈巨制，再到趣味横生的小桥流水，卫国无形之中又把北地的山川气象和南方的笔墨韵致结合在了一起，转益多师，既有师承影响，又具有自家面目。

卫国尚值青年，在艺术探索上还有许多选择，一定能够开辟出自己的道路，祝愿他能够在画黄土高原的山水画上继续深入进发，提炼出更鲜明、更突出的艺术个性。